Тема разговора – феномен художественных сообществ в авангарде и в современном искусстве. Как влияли художники друг на друга тогда и сейчас, что их заставляло создавать формальные и неформальные объединения и как это отражалось в плоскости искусства.
Исторически «Союз молодежи» стал первым официально зарегистрированным объединением авангардистов в России. Его программа была максимально открыта всем новым течениям в искусстве, и за период своего существования «Союз» объединил значительную часть неакадемических художников. В состав «Союза молодежи» входили такие признанные мастера, как Ольга Розанова, Казимир Малевич, Михаил Матюшин, Павел Филонов. С 1910 по 1914 год они провели семь выставок, на которых показали невероятно широкий спектр художественных идей и стилей – от символизма до кубофутуризма.
В развитии послевоенного российского искусства роль художественных объединений тоже заметна. Так, в 1950-70-х годах Лианозовская школа объединяла неофициальных российских художников и поэтов, в нее входили поэты Генрих Сапгир, Игорь Холин, Ян Сатуновский, Всеволод Некрасов и художники Оскар Рабин, Николай Вечтомов, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин. А с 1970-х годов прошлого века развивается влиятельное течение, обобщенно называемое московским концептуализмом, включавшее в себя многочисленные арт-группы – «Гнездо», ТОТАРТ, «Купидон», «Эдельвейс», «Мухоморы» и другие.
Спикеры:
Юрий Альберт – художник, теоретик искусства и педагог, один из участников «Московской концептуальной школы», лауреат Премии Кандинского (2011 год, номинация «Проект года»).
Елена Петровская – кандидат философских наук, ведущий научный сотрудник, руководитель сектора эстетики Института философии РАН, лауреат премии Андрея Белого, главный редактор журнала «Синий диван».
